Aukštosios mados savaitė šį sezoną kupina staigmenų – nuo dizainerių debiutų iki netikėtų įkvėpimo šaltinių. Pirmieji 2026 m. pavasario ir vasaros „haute couture“ kolekciją pristatė mados namai „Schiaparelli“. Mados šou, pavadintas „Agonija ir ekstazė“, buvo persmelktas dramos, fantazijos ir stilistinės įtampos.
Kolekcija, įkvėpta spontaniško pabėgimo
Metai bėga, o dizaineris Danielis Roseberry kiekvieną sezoną nepaliauja stebinti dramatiškomis aukštosios mados kolekcijomis. Nuo modelio rankose besiilsinčio kūdikio-roboto, sukurto iš mikroschemų, ties suknelės nugara plakančios raudonų kristalų „širdies“ iki auksu spindinčių metalinių suknelių – rodos, ką dar galėtų pasiūlyti šis kūrėjas. Visgi naujausia jo kolekcija neria į dar didesnę kūrybinę gelmę, laviruojančią tarp kančios ir ekstazės. Naujame mados šou pristatyti išskirtiniai modeliai, įkvėpti mistiškų gyvių.
Šios kolekcijos idėja gimė dizaineriui besilankant savo kūrybinėje rezidencijoje netoli Romos. Jis pasakojo vieną popietę spontaniškai suorganizavęs paskutinės minutės ekskursiją į Siksto koplyčią.
„Jei ten buvote, žinote, kad pirmiausia čia pamatysite ne lubas, o sienas, ištapytas ištisos menininkų armijos dar prieš Mikelandželui pradedant savo darbą 1508 metais. Jos dekoruotos bažnytinėmis scenomis – vaizdais, skirtais pasakoti, mokyti. Pakėlus galvą aukštyn, mintys sustoja. Užplūsta jausmas. Čia susilieja kančia ir ekstazė – baisu ir nuostabu vienu metu. Mikelandželo ištapytos Sikso koplyčios freskos pažadino pasaulį. O dabar – ir mane. Pirmą kartą nustojau galvoti, kaip kažkas turėtų atrodyti, ir pradėjau mąstyti apie tai, kaip jaučiuosi tai kurdamas. Štai ir viskas. Šį sezoną aš klausiu ne „kaip tai atrodo?“, o „kaip mes jaučiamės tai kurdami?“. Koks palengvėjimas. Koks nušvitimas“, – kolekcijos mintį pristatė „Schiaparelli“ kūrybos vadovas D. Roseberry.
Kolekcijos puošmena – bestijos
Pasak dizainerio, minties nušvitimas formavo kiekvieną naujosios kolekcijos detalę. Aštrūs potėpiai ir greiti vingiai virto skorpionų uodegomis. „Piešiau geluonis ir gyvačių dantis, jungdamas aukštosios mados archetipus su nuodais, įaustais į pačius siluetus. Žinojau, kad šios roplių ir voragyvių būtybės taps kolekcijos herojėmis – jos bus tarsi skrendantys paukščiai, neigiantys gravitaciją, drąsūs spalvomis ir užburiantys siluetais“, – pasakojo D. Roseberry.
Aukštosios mados užkulisiai
„Schiaparelli“ kūrybos vadovas pastebi, kad aukštoji mada negali egzistuoti be struktūros, be griežtumo, savų tradicijų ir taisyklių. Tačiau būtent jų ribose dizaineris turi rasti laisvę, stumti šio meno ribas iki kraštutinumo.
„Ši kolekcija – tai ne tik judėjimas pirmyn ar paleidimas, tai ir mūsų ateljė meistriškumo bei talento šventė. Rankomis kirpti nėriniai formuojami kaip bareljefas, suteikiant jiems trimatį gylį ir šešėlį. Plunksnos, tiek tikros, tiek pagamintos šilko, yra tapomos rankomis, purškiamos aerografu arba merkiamos į dervą ir kristalus. Fluorescencinių spalvų tiulio sluoksniai dedami po nėriniais, kad sukurtų specifinį efektą“, – pasakoja Roseberry.
Kiekvienas modelis – unikalus kūrinys
Kiekvienas įvaizdis turi savo „kabliuką“ ar pavadinimą. Pavyzdžiui, „Isabella Blowfish“ – tai įspūdingas sijono ir švarko kostiumėlis, pasiūtas iš tiulio ir organzos sluoksnių. Jis nuo… iki… padengtas kristalų „šešėliais“, primenančiais pūsliažuvės spalvas ir raštą. Šis kostiumėlis dekoruotas derva aplietos organzos spygliais.
Kolekciją įkvėpė ne tik atšiaurūs gyviai ar ropliai, bet ir rojaus paukščių spalvos: nuo rožinės, mėlynos iki šafrano. Subtilūs atspalviai ryškiausiai atsiskleidžia fantastiškuose kolekcijos švarkuose, kurie primena rojaus, o galbūt pragaro paukščių kostiumus, dekoruotus ragais ir metalinėmis segėmis.
Kolekcijos aksesuarai puošti dirbtinėmis paukščių galvomis, tai skulptūros, pagamintos iš šilko plunksnų, jų snapai suformuoti iš dervos, o akys – iš perlinių kabošonų. Kaip teigia dizaineris, tai duoklė gamtai ir visai jos didybei. Ši kolekcija persmelkta fantazijų, tačiau jos primena ir pačios Elsos Schiaparelli susižavėjimą gyvūnų pasauliu, o ypač jūros ir dangaus būtybėmis.
Paklaustas, kokia yra aukštosios mados prasmė, dizaineris pasineria į apmąstymus apie laisvę kurti ir galimybę patirti gaivališką kūrybos jėgą: „Nėra nieko galingesnio ir nepavaldesnio laikui nei galimybė paleisti savo vaizduotę iš grandinių… Aukštoji mada – tai kvietimas. Ji sako: nustok galvoti. Laikas jausti. Tau tereikia pakelti akis“.
