Rygos mados savaitėje lietuvių dizainerė Marija Petraitytė pristatė naują kolekciją „Re_Imagine_Distance“. Rugsėjį Vilniaus mados savaitėje debiutavusi kolekcija, Rygoje pakvietė naujai pažvelgti į ankstesnę dizainerės kūrybą, atrasti netikėtas formas bei detalių sąsajas. Mariją mados savaitės metu lydėjo jos komanda – stilistas Vainotas Jakštas ir juvelyrė Aušra Šaparnė.
Melancholija, elegancija ir istorinės formos
Kolekcijos vizualinę kalbą formuoja santūri, niuansuota spalvų paletė – pilka, tamsiai pilka, sidabrinė, balta, pieno balta, juoda ir šampano tonai. Joje susipynė gipiūro faktūros, storesni vilnos audiniai, akvarelinį liejimą primenantys dažymo efektai, klostuoti sijonai ir dizainerės kūrybai būdingi figūrą pabrėžiantys ir žemę siekiantys siluetai.
Kolekcijoje juntama melancholija subtiliai persipina su elegancija. Dizainerės kūrybiniu parašu tapusios lapelių formos detalės matomos tiek viršutinių drabužių kirpimuose, tiek kelnių siluetuose, bei gipiūro elementuose. Taip kolekcijai suteikiama atpažįstamumo ir dizainerei būdingo organiškumo.
Istorinio kostiumo detalės bei formos interpretuojamos šiuolaikiškai, kuriant vizualinį dialogą tarp skirtingų laikmečių. Specialiai šiai kolekcijai sukurta „Ceremonials“ prekės ženklo juvelyrika organiškai užbaigė drabužių derinius.
„Esu nuolatiniame bėgime, todėl šį kartą kolekcijoje norėjosi savitos ramybės, tęstinumo ir gaivališko „netobulumo“. Nors visur ieškau tam tikro „pagrindimo“ ir istorijos, šį kartą jaučiau, kad stengiausi atsipalaiduoti ir pasikliauti vidiniu balsu“, – sako dizainerė.
M. Petraitytė tarsi laviruoja tarp praeities ir ateities, derindama istorinio kostiumo nuorodas su šiuolaikiniais siluetais. Kolekcijoje svarbus ne tiesioginis praeities formų atkūrimas, o jų transformacija – galimybė pažįstamus elementus perkelti į naują kontekstą.
Scenos garsenybių ir teatro kostiumai
Nuo „Eurovizijos“ scenos iki teatro užkulisių – dizainerės kūrybinė veikla aprėpia skirtingas sritis: muzikos sceną, sportą, teatrą ir autorinę madą. Ji kūrė Lietuvos atstovo „Eurovizijos“ dainų konkurse Lion Ceccah sceninį įvaizdį 2026 m. Vienoje, Austrijoje. Tai jau antrasis dizainerės darbas „Eurovizijos“ scenoje – 2024 m. sukurti Silvester Belt ir jo šokėjų kostiumai. Skirtingi šių projektų pobūdžiai atskleidžia kostiumo dizaino svarbą, formuojant sceninį personažą ir bendrą pasirodymo vizualinę kalbą. Tarp kitų ryškių šių metų darbų – išskirtinė aguonos suknelė, sukurta istoriniam Jessicos Shy koncertui Vingio parke, bei boksininkui Eimantui Stanioniui kurta apranga.
Teatro kostiumų dizainas išlieka labai svarbia M. Petraitytės veiklos dalimi. Nuo 2024 m. pradėjusi kurti teatro scenoms, dizainerė jau sukūrė kostiumus šešiems spektakliams ir vienai operetei. Pastaroji – Johanno Strausso operetė „Šikšnosparnis“, už kurios kostiumų dizainą šiemet dizainerė nominuota „Auksiniam scenos kryžiui“ kaip pradedančioji menininkė.
Ji taip pat bendradarbiauja su tokiais atlikėjais kaip Jessica Shy, Evgenya Redko, Donny Montell, Silvester Belt ir Paulina Paukštaitytė. Šie projektai atskleidžia platų M. Petraitytės kūrybinį diapazoną – nuo individualios mados kolekcijos koncepcijos iki kostiumų, kuriuose drabužis tampa sceninio pasakojimo, personažo ir bendros vizualinės dramaturgijos dalimi.
Marijos Petraitytės mados šou, Mark Litvyakov / RFW nuotr.
Apie Mariją Petraitytę
2022 m. Vilniaus dailės akademiją baigusi M. Petraitytė aktyviai vykdo veiklą mados ir kostiumų dizaino srityse. Jos kūryba apima autorines kolekcijas, teatro kostiumus ir sceninius įvaizdžius, dizainerė dirba su individualiais klientais ir rengia parodas. Skirtingas kūrybines kryptis jungia dėmesys siluetui, medžiagų charakteriui, istorinių formų interpretacijai ir individualiai vizualinei raiškai.
Šiuo metu M. Petraitytė gyvena ir kuria savo gimtajame mieste Panevėžyje. Kolekcijos „Re_Imagine_Distance“ pristatymas Rygos mados savaitėje tęsia dizainerės kūrybinį dialogą su savo ankstesniais darbais ir pristato ją kaip kūrėją platesnei Baltijos regiono mados auditorijai.
