„Mombasa“

Pirmą kartą rankinė „Mombasa“ pristatyta „Saint Laurent“ 2002 m. pavasario ir vasaros kolekcijoje. Šį modelį sukūrė tuometinis mados namų kūrybos vadovas Tomas Fordas. „Mombasa“ greitai tapo madisčių favorite, originalaus dizaino rankinė išsiskyrė madingu „hobo“ siluetu ir iš rago pagaminta rankena, suteikusia aksesuarui savito charakterio.

2026 m. „Mombasa“ sugrįžo, naujos jos variacijos išlaiko atpažįstamą siluetą, tačiau nebeliko rago rankenos – dabar ji gaminama iš organinio stiklo. Rankinę galima rinktis iš trijų dydžių: didelę, vidutinę arba mažą. Taip pat siūlomi skirtingi odos variantai, nuo įprastos ar vintažinio efekto odos iki padengtos kailio šereliais. Kaina – nuo 2850 iki 5000 eurų, o ypatingas modelis, pagamintas iš aligatorių odos, kainuoja 22 tūkst. eurų.

„Gaby Vanity“

Rankinė „Gaby Vanity“ praėjusiais metais tapo populiariausiu „Saint Laurent“ modeliu, o šiemet domėjimasis ja vis dar neslopsta. Tai nedidelė kosmetinę primenanti rankinė, pasiūta iš natūralios odos, dygsniuotos rombų raštu. Ją galima nešti skirtingais būdais – yra maža rankenėlė ir nusegamas dirželis, kurio ilgis reguliuojamas.

Artėjant pavasariui, pristatomos naujos „Gaby Vanity“ spalvos, pavyzdžiui, nuotaikinga mandarinų oranžinė (dark mandarin), pastelinė geltona (soft lemon) ar elegantiška tamsi burgundiško vyno raudona (rouge cabernet). „Gaby Vanity“ modelius galima įsigyti lygios, verstos ar lakuotos odos, o spalvas siūloma rinktis iš daugiau nei penkiolikos skirtingų atspalvių. Rankinių kaina – nuo 1820 eurų.

„Sac de Jour“

Viena pagrindinių 2026 m. pavasario tendencijų – talpios, vadinamosios verslo rankinės, pritaikytos dalykiniam garderobui. Joms būdingas ne tik talpumas, bet ir klasikinis stilius, aiškios struktūriškos formos ir linijos. Šią kategoriją atitinka populiarioji „Saint Laurent“ rankinė „Sac de Jour“, dabar siūlomas atnaujintas jos siluetas. Pristatoma pailgos stačiakampio formos odinė rankinė, kurios šonus galima praplėsti, taip šią paverčiant dar talpesne. Dizainas – itin minimalistinis, todėl ši „Sac de Jour“ atrodo moderniau nei kitos jos variacijos. Kaina – nuo 3700 eurų.

The post Pavasario naujienos: TOP 3 geidžiamiausios „Saint Laurent“ rankinės appeared first on PANELĖ - Naujienos, įžymybių gyvenimas, mados, grožio ir stiliaus patarimai, proto ir širdies klausimai, horoskopai.

1. Juozas Statkevičius papuošė ryškiausią „Dubai Bling“ žvaigždę Farhaną Bodi

Paryžių sužavėjęs Lietuvos dizaineris Juozas Statkevičius savo išskirtine suknele papuošė populiaraus „Netflix“ realybės šou „Dubai Bling“ garsenybę Farhaną Bodi. Ji – tikra stiliaus ikona, besilankanti garsiausių dizainerių kolekcijų pristatymuose, o „Instagram“ tinkle turinti daugiau nei 3 milijonus sekėjų.

Skaitykite: Juozas Statkevičius papuošė ryškiausią „Dubai Bling“ žvaigždę Farhaną Bodi

2. Stiliaus idėjos: su kuo derinti madingiausią 2026 m. „Pantone“ spalvą

Šios stiliaus idėjos padės prisijaukinti madingiausią 2026 m. „Pantone“ spalvą. Madingoji balta spalva, praminta „Cloud Dancer“, simbolizuoja naują pradžią, kvietimą stabtelėti ir atsitraukti nuo pasaulio šurmulio. Nors tai šviesus ir į akis krintantis atspalvis, jis bus labai universalus – siūlome stilingas variacijas, kaip šią spalvą pritaikyti šiuolaikiškai.

Skaitykite: Stiliaus idėjos: su kuo derinti madingiausią 2026 m. „Pantone“ spalvą

3. Pavasarį šios formos rankinės bus stilingiausias pirkinys

Smalsu, kokios formos rankinės bus madingiausios šį pavasarį? Vertinant garsiausių mados namų pasiūlymus matyti, kad griežtų siluetų rankines paliksime pailsėti. Ant mados pjedestalo žengia minkštesni siluetai, o stilingiausios rankinių formos atrodo tarsi sukritusios.

Skaitykite: Pavasarį šios formos rankinės bus madingiausios

4. Paskelbti geidžiamiausi mados ženklai: pirmoje vietoje – prancūzų legenda

Geidžiamiausi mados ženklai pastarąjį ketvirtį, palyginus su trečiuoju, kito mažai. Remiantis „The Lyst Index“ įžvalgomis, pirmąsias tris pozicijas išlaikė tie patys du prabangos vardai ir vienas masinės mados ženklas. Tačiau TOP 20-uke atsirado ir naujokų, o kai kurie mados grandai smuktelėjo žemyn.

Skaitykite: Paskelbti geidžiamiausi mados ženklai: pirmoje vietoje – prancūzų legenda

5. Šio silueto moteriški švarkai ir striukės – madingiausias naujo sezono pasirinkimas

Naują sezoną ryškėja madingo silueto moteriški švarkai ir striukės, įkvėpti 9-ojo deš. stiliaus. Nebelieka griežtumo, struktūriškos pečių linijos, oda ir audiniai krinta minkštai, kurdami suapvalintas formas. Pristatome stilingiausius 2026 m. pavasario ir vasaros švarkus bei striukes.

Skaitykite: Šio silueto moteriški švarkai ir striukės – madingiausias naujo sezono pasirinkimas

The post TOP 5 „Panelės“ mados naujienos šią savaitę: nuo Juozo Statkevičiaus triumfo iki stilingiausių pavasario rankinių appeared first on PANELĖ - Naujienos, įžymybių gyvenimas, mados, grožio ir stiliaus patarimai, proto ir širdies klausimai, horoskopai.

Įvaizdis – tarsi iš „couture“ pasakos

Farhana Bodi – mados nuomonės formuotoja ir entreprenerė, bendradarbiaujanti su pasauliniais mados namais: nuo „Prada“, „Loewe“, „Rahul Mishra“, „ Stéphane Rolland“ iki „Roberto Cavalli“. Neseniai, lankydamasi Paryžiaus aukštosios mados savaitėje, ji pasipuošė Juozo Statkevičiaus kurta plunksnų suknele. Šią suknelę dizaineris pristatė 2025 m. pavasario ir vasaros kolekcijoje Paryžiuje, istorinėje cirko salėje „Cirque d’Hiver Bouglione“. Prie trumputės, lengvomis plunksnomis dekoruotos suknelės Farhana priderino prabangius deimantų auskarus ir žiedus, įvaizdį papildė juodais lakuotos odos aukštakulniais.

Plunksnų suknelė – garsenybių favoritė

Tai jau ne pirmas kartas, kai pasakišką plunksnų suknelę vilki garsenybės. Anksčiau šia suknele yra pasipuošęs supermodelis Coco Rocha, dalyvaudama mados ženklo „Karl Lagerfeld“ vakarėlyje „Paris with Love“. „Mouratoglou Academy Gala“ renginyje plunksnų suknelę vilkėjo manekenė Adriana Ohanian Sklenarikova, o Kanų kino festivalyje šia couture suknele pasipuošė madistė Jessica Mercedes Kirschner. Entreprenerė Bassma Boussil – dar viena garsenybė, susižavėjusi išskirtine plunksnų suknele.

Juozas Statkevičius nepaliauja garsinti Lietuvos

Pastaruoju metu Juozo Statkevičiaus kūryba žavisi daugybė užsienio garsenybių. Jo kurtą vakarinę suknelę Paryžiaus aukštosios mados savaitėje, stebėdama „Elie Saab“ kolekcijos pristatymą, vilkėjo prodiuserė Keni Silva. J. Statkevičiaus kurtais rūbais puošėsi ir modelis Larissa Bonesi, aktorės Surveen Chawla, Sandra Valeria Laurens bei Tûba Büyüküstün, smuikininkė Esther Abrami, dainininkė Axelle Saint-Cirel ir kitos.

The post Juozas Statkevičius papuošė ryškiausią „Dubai Bling“ žvaigždę Farhaną Bodi appeared first on PANELĖ - Naujienos, įžymybių gyvenimas, mados, grožio ir stiliaus patarimai, proto ir širdies klausimai, horoskopai.

Nepasiteisinęs sprendimas

Praėjusių metų gruodį pranešta, kad tuometinis „Versace“ kūrybos vadovas Dario Vitale palieka savo pareigas. Jis spėjo pristatyti tik vieną kolekciją, o mados namuose neišdirbo nė metų.

Tai, kad iš kūrybos vadovo pareigų traukiasi D. Vitale, ekstravagancija ir seksualumu garsėjantys mados namai „Versace“ paskelbė prabėgus vos porai dienų nuo pabaigto sandorio su „Prada“ grupe. 2025 m. gruodžio pradžioje „Prada Group“ pranešė įsigijusi „Versace“ ir taip sujungusi du didžiuosius Italijos prabangos klasės vardus po vienu stogu. Iki šiol „Prada Group“ priklausė mados namai „Prada“ ir „Miu Miu“, o naujai prijungti „Versace“ sustiprino bendrovės pozicijas konkurencinėje kovoje su rinkos milžinais – LVMH ir „Kering“ grupėmis.

Kaip teigė „Versace“, bendradarbiavimas su D. Vitale nutrauktas abipusiu susitarimu. Pareiškime, kurį gavo „Vogue Business“, priduriama: „Nuoširdžiai dėkojame Dario už išskirtinį indėlį į prekių ženklo kūrybinės strategijos plėtrą šiuo pereinamuoju laikotarpiu ir linkime jam didžiausios sėkmės ateities darbuose“.

Naujas pasirinkimas – brangi investicija

Pasak „Versace“ ir „Prada Group“, naujai paskirtas kūrybos vadovas Pieteris Mulier prie kompanijos prisijungs 2026 m. liepą. „Šis sprendimas žymi naują mados namų etapą. Per savo karjerą P. Mulier formavo išskirtinę estetiką ir prisidėjo prie ypatingų mados ženklų sėkmės, tokių kaip „Raf Simons“, „Jil Sander“, „Dior“, „Calvin Klein“ bei „Alaïa“, – pranešė „Versace“.

Pieterio Mulier pasirinkimas – didelė investicija garsiesiems italų mados namams. Šiandien Pieteris tituluojamas vienu sėkmingiausių dizainerių. Būtent jis atgaivino prancūzų mados namus „Alaïa“, suteikęs jiems naują šiuolaikišką braižą.

P. Mulier – belgų mados dizaineris. Po mokslų Briuselyje P. Mulier talentą pastebėjo dizaineris Rafas Simonsas, pakvietęs Pieterį atlikti praktiką jo mados namuose. P. Mulier su R. Simonsu dirbo beveik dešimtmetį, užimdamas svarbias kūrybines pareigas. 2006 m. Pieteris prisijungė prie Rafo mados namuose „Jil Sander“, čia buvo atsakingas už aksesuarų kūrybą. Vėliau, kai R. Simonsas tapo prancūzų mados namų „Dior“ kūrybos vadovu, P. Mulier taip pat buvo pakviestas dirbti kartu.

Po trejų metų, praleistų „Dior“, Pieteris perėjo į mados namus „Calvin Klein“. 2021 m. dizainerio talentą pastebėjo mados namai „Alaïa“. P. Mulier tai buvo didelis iššūkis, jis tapo pirmuoju kūrybos vadovu istoriniuose prancūzų mados namuose po dizainerio Azzedine Alaïa mirties 2017 m. Per penkerius metus Pieteris atnaujino prekės ženklo estetiką, tačiau sugebėjo išlaikyti tai, ką taip vertino A. Alaïa: skulptūriškumą, architektūrinius įkvėpimus ir pabrėžtą moteriškumą. P. Mulier sukūrė ne vieną išskirtinės komercinės sėkmės sulaukusį „Alaïa“ modelį, pavyzdžiui, garsiąją rankinę „Le Teckel“.

The post Mados namai „Versace“ paskelbė svarbią naujieną: to, kas buvo, nebelieka appeared first on PANELĖ - Naujienos, įžymybių gyvenimas, mados, grožio ir stiliaus patarimai, proto ir širdies klausimai, horoskopai.

Kas madinga šį pavasarį?

1. Stambūs gėlių raštai
Pavasarį romantika įgauna naują formą – smulkūs, subtilūs gėlių motyvai traukiasi į antrą planą, o juos keičia stambūs, aiškiai matomi žiedai. Tokie raštai atrodo modernesni, labiau išgryninti ir suteikia įvaizdžiui drąsos. Didelės gėlės ypač gerai atrodo ant minimalistinių siluetų – tiesių suknelių, struktūruotų švarkų ar midi ilgio sijonų. Šį sezoną itin vertinami kontrastingi spalvų deriniai, pavyzdžiui, juoda su balta, sodri mėlyna su kremine ar ryškūs žiedai neutraliame fone. Toks raštas tampa pagrindiniu įvaizdžio akcentu ir nebereikalauja papildomų detalių.

2. Juostos – bet ne bet kokios
Juostos išlieka madingos, tačiau jų interpretacija akivaizdžiai keičiasi. Šį pavasarį dominuoja netaisyklingos, laužytos, skirtingo pločio ar asimetriškai išdėstytos juostos, kurios kuria dinamiškesnį vaizdą. Klasikinės jūrinės linijos atnaujinamos moderniais sprendimais – juostos gali eiti įstrižai, nutrūkti ar susilieti su kitais raštais. Tokie motyvai ne tik atrodo šiuolaikiškai, bet ir vizualiai ilgina figūrą, todėl ypač tinka pavasariniams paltams, suknelėms ar kelnėms.

3. Taškeliai su charakteriu
Taškeliai sugrįžta be saldumo, kuris buvo būdingas ankstesniems sezonams. Vietoj smulkių, romantiškų taškelių šį pavasarį madingi vidutinio ar didelio dydžio taškai, turintys aiškų charakterį. Jie dažnai pasirodo netikėtose vietose – ant rankovių, pečių, nugaros ar asimetriškų siluetų. Taškeliai tampa ne fonu, o stiliaus pareiškimu, todėl puikiai tinka norinčioms įnešti žaismingumo, bet išlaikyti brandų ir šiuolaikišką įvaizdį.

4. Abstraktūs ir tapybiški motyvai
Šio pavasario madoje vis daugiau vietos skiriama meno įkvėptiems raštams. Abstraktūs potėpiai, išsiliejusios spalvos ir neapibrėžtos formos primena tapybą ant drobės. Tokie motyvai atrodo lengvi, kūrybiški ir leidžia išsiskirti be perdėto ryškumo. Jie ypač tinka suknelėms, palaidinėms ar šalikams, kai norisi įvaizdžiui suteikti individualumo, bet kartu išlikti subtiliai elegantiškai.

5. Gyvūnų raštai – su saiku
Gyvūnų raštai, tokie kaip leopardas ar zebras, iš mados neišnyksta, tačiau šį pavasarį jiems taikoma aiški taisyklė – mažiau yra daugiau. Vietoj viso įvaizdžio renkamasi vienas akcentas: sijonas, palaidinė, bateliai ar rankinė. Toks sprendimas leidžia išlaikyti stilingą balansą ir išvengti perteklinio efekto. Gyvūnų raštai tampa rafinuotu prieskoniu, o ne dominuojančia tema.

Kas jau atgyveno?

Smulkūs, pernelyg margi raštai
Raštai, kuriuose susipina per daug spalvų, formų ir detalių, šį pavasarį atrodo perkrauti ir vizualiai varginantys. Tokie motyvai dažnai kuria chaoso įspūdį, apsunkina siluetą ir net gali vizualiai sendinti. Mados kryptis aiški – pavasaris renkasi švarias linijas, aiškų rašto ritmą ir lengvai „skaitomą“ dizainą. Jei raštas nebeturi pagrindinės idėjos, jis praranda savo aktualumą.

Vaikiški motyvai
Širdelės, animaciniai personažai, per daug žaismingi ar infantiliški piešiniai palaipsniui traukiasi iš kasdienės mados. Nors anksčiau jie buvo populiarūs kaip ironijos ar žaismingumo išraiška, šį sezoną jie atrodo mažiau aktualūs. Tokie raštai lieka tik nišinėse, konceptualiose kolekcijose arba jaunimo madoje, o bendrose tendencijose juos keičia brandesni, santūresni sprendimai.

Per ryškūs etniniai raštai
Etniniai motyvai iš mados visiškai neišnyksta, tačiau jų forma keičiasi. Ryškūs, kontrastingi, tradiciniais ornamentais perpildyti raštai šį pavasarį užleidžia vietą modernizuotai, supaprastintai etnikai. Masinėje madoje vis mažiau vietos sudėtingiems, vizualiai dominuojantiems ornamentams, o daugiau – subtilioms užuominoms, geometriniams elementams ir švelnesnėms spalvų kombinacijoms.

Kaip raštus dėvėti stilingai?

• Rinkitės vieną ryškų raštą ir derinkite jį su neutraliomis spalvomis.
• Jei abejojate – pradėkite nuo aksesuarų ar viršutinio sluoksnio.
• Atkreipkite dėmesį į audinio kokybę – raštas visada atrodo geriau ant gerai krentančio audinio.

The post Raštai pavasariui: kas madinga, o kas jau atgyveno? appeared first on PANELĖ - Naujienos, įžymybių gyvenimas, mados, grožio ir stiliaus patarimai, proto ir širdies klausimai, horoskopai.

Kolekcija, įkvėpta spontaniško pabėgimo

Metai bėga, o dizaineris Danielis Roseberry kiekvieną sezoną nepaliauja stebinti dramatiškomis aukštosios mados kolekcijomis. Nuo modelio rankose besiilsinčio kūdikio-roboto, sukurto iš mikroschemų, ties suknelės nugara plakančios raudonų kristalų „širdies“ iki auksu spindinčių metalinių suknelių – rodos, ką dar galėtų pasiūlyti šis kūrėjas. Visgi naujausia jo kolekcija neria į dar didesnę kūrybinę gelmę, laviruojančią tarp kančios ir ekstazės. Naujame mados šou pristatyti išskirtiniai modeliai, įkvėpti mistiškų gyvių.

Šios kolekcijos idėja gimė dizaineriui besilankant savo kūrybinėje rezidencijoje netoli Romos. Jis pasakojo vieną popietę spontaniškai suorganizavęs paskutinės minutės ekskursiją į Siksto koplyčią.

„Jei ten buvote, žinote, kad pirmiausia čia pamatysite ne lubas, o sienas, ištapytas ištisos menininkų armijos dar prieš Mikelandželui pradedant savo darbą 1508 metais. Jos dekoruotos bažnytinėmis scenomis – vaizdais, skirtais pasakoti, mokyti. Pakėlus galvą aukštyn, mintys sustoja. Užplūsta jausmas. Čia susilieja kančia ir ekstazė – baisu ir nuostabu vienu metu. Mikelandželo ištapytos Sikso koplyčios freskos pažadino pasaulį. O dabar – ir mane. Pirmą kartą nustojau galvoti, kaip kažkas turėtų atrodyti, ir pradėjau mąstyti apie tai, kaip jaučiuosi tai kurdamas. Štai ir viskas. Šį sezoną aš klausiu ne „kaip tai atrodo?“, o „kaip mes jaučiamės tai kurdami?“. Koks palengvėjimas. Koks nušvitimas“, – kolekcijos mintį pristatė „Schiaparelli“ kūrybos vadovas D. Roseberry.

Kolekcijos puošmena – bestijos

Pasak dizainerio, minties nušvitimas formavo kiekvieną naujosios kolekcijos detalę. Aštrūs potėpiai ir greiti vingiai virto skorpionų uodegomis. „Piešiau geluonis ir gyvačių dantis, jungdamas aukštosios mados archetipus su nuodais, įaustais į pačius siluetus. Žinojau, kad šios roplių ir voragyvių būtybės taps kolekcijos herojėmis – jos bus tarsi skrendantys paukščiai, neigiantys gravitaciją, drąsūs spalvomis ir užburiantys siluetais“, – pasakojo D. Roseberry.

Aukštosios mados užkulisiai

„Schiaparelli“ kūrybos vadovas pastebi, kad aukštoji mada negali egzistuoti be struktūros, be griežtumo, savų tradicijų ir taisyklių. Tačiau būtent jų ribose dizaineris turi rasti laisvę, stumti šio meno ribas iki kraštutinumo.

„Ši kolekcija – tai ne tik judėjimas pirmyn ar paleidimas, tai ir mūsų ateljė meistriškumo bei talento šventė. Rankomis kirpti nėriniai formuojami kaip bareljefas, suteikiant jiems trimatį gylį ir šešėlį. Plunksnos, tiek tikros, tiek pagamintos šilko, yra tapomos rankomis, purškiamos aerografu arba merkiamos į dervą ir kristalus. Fluorescencinių spalvų tiulio sluoksniai dedami po nėriniais, kad sukurtų specifinį efektą“, –  pasakoja Roseberry.

Kiekvienas modelis – unikalus kūrinys

Kiekvienas įvaizdis turi savo „kabliuką“ ar pavadinimą. Pavyzdžiui, „Isabella Blowfish“ – tai įspūdingas sijono ir švarko kostiumėlis, pasiūtas iš tiulio ir organzos sluoksnių. Jis nuo… iki… padengtas kristalų „šešėliais“, primenančiais pūsliažuvės spalvas ir raštą. Šis kostiumėlis dekoruotas derva aplietos organzos spygliais.

Kolekciją įkvėpė ne tik atšiaurūs gyviai ar ropliai, bet ir rojaus paukščių spalvos: nuo rožinės, mėlynos iki šafrano. Subtilūs atspalviai ryškiausiai atsiskleidžia fantastiškuose kolekcijos švarkuose, kurie primena rojaus, o galbūt pragaro paukščių kostiumus, dekoruotus ragais ir metalinėmis segėmis.

Kolekcijos aksesuarai puošti dirbtinėmis paukščių galvomis, tai skulptūros, pagamintos iš šilko plunksnų, jų snapai suformuoti iš dervos, o akys – iš perlinių kabošonų. Kaip teigia dizaineris, tai duoklė gamtai ir visai jos didybei. Ši kolekcija persmelkta fantazijų, tačiau jos primena ir pačios Elsos Schiaparelli susižavėjimą gyvūnų pasauliu, o ypač jūros ir dangaus būtybėmis.

Paklaustas, kokia yra aukštosios mados prasmė, dizaineris pasineria į apmąstymus apie laisvę kurti ir galimybę patirti gaivališką kūrybos jėgą: „Nėra nieko galingesnio ir nepavaldesnio laikui nei galimybė paleisti savo vaizduotę iš grandinių… Aukštoji mada – tai kvietimas. Ji sako: nustok galvoti. Laikas jausti. Tau tereikia pakelti akis“.

The post Aukštosios mados savaitė: „Schiaparelli“ pristatė žuvies kostiumą, švarkus su ragais ir skorpionų uodegas appeared first on PANELĖ - Naujienos, įžymybių gyvenimas, mados, grožio ir stiliaus patarimai, proto ir širdies klausimai, horoskopai.

Kūrybinis atspirties taškas – kasdienybės estetika

„Įkvėpimo ieškojau harmoninguose kasdienybės ritualuose – lėtas rytas namuose, savaitgalio pabėgimai į sodybą, prie jūros ar į tylų kampelį gamtoje. Man buvo svarbu perduoti jaukumo pojūtį, kuris kyla iš paprastumo,” – sako Kristina Kruopienytė.

Kolekcija sukurta pagal „mix & match” principą – modeliai lengvai derinami tarpusavyje, sluoksniuojami ir yra prisitaikantys prie skirtingų gyvenimo ritmų. Minimalistiniai siluetai, apgalvotos proporcijos ir minkštos, kūnui malonios trikotažo medžiagos leidžia drabužiams tapti ne tik stiliaus, bet ir geros nuotaikos dalimi.

Linija – dienos ritmą atspindinti dizaino detalė

Pagrindinis kapsulės dizaino motyvas – linija. Ji atsikartoja medžiagose, spalvų kontrastuose ir siluetuose, suteikdama drabužiams aiškią struktūrą ir dinamiką. „Linija man svarbi kaip krypties ir judesio ženklas – ji padeda perteikti dienos ritmą ir drabužio funkciją skirtingose situacijose”, – sako Kristina Kruopienytė.

Laisvalaikio kapsulėje vyrauja judančios, banguojančios linijos, kurios suteikia drabužiams lengvumo ir gyvybingumo. Jos atspindi aktyvesnę dienos dalį – judėjimą mieste, pasivaikščiojimus, kasdienes veiklas. Miego drabužių kapsulėje linijos tampa ramesnės ir tikslesnės – čia dominuoja dryžiai ir pasikartojančios struktūros, kurios kuria vizualinį stabilumą ir padeda natūraliai pereiti iš dienos ritmo į poilsį.

Viskas sukurta ir pagaminta Lietuvoje

Šiuolaikinė mada vis plačiau kalba apie sąmoningą pasirinkimą – dėmesį kokybei, atsakingai ir skaidriai gamybai arčiau namų, drabužių ilgaamžiškumą. „Daugiau nei pusę amžiaus Lietuvoje puoselėjama trikotažo gamybos patirtis leidžia „Utenos trikotažui” užtikrinti skaidrų procesą nuo verpalo iki dėvėjimui paruošto drabužio. Pirkėjams siūlome tai, ką patys sukuriame ir pagaminame, ir labai džiaugiamės, kad mūsų kūrybinį procesą praturtina geriausi Lietuvos dizaineriai”, – pasakoja Renata Varaneckienė, UTENOS prekių ženklo vystymo vadovė.

Kūrybinės partnerystės stiprina Lietuvos mados ekosistemą

Pasak Renatos Varaneckienės, prieš kelerius metus pradėti bendri projektai su Lietuvos dizaineriais šiandien tapo svarbia UTENOS prekių ženklo tapatybės dalimi. „Dizaineriams tai leidžia dirbti industriniu mastu, pasitelkiant visas gamybos galimybes po vienu stogu, o vartotojams – lengviau įsigyti dizainerių kurtų drabužių,” – sako Renata Varaneckienė.

Tokie bendradarbiavimo modeliai atspindi platesnes mados rinkos tendencijas, kuriose vis didesnę reikšmę įgauna vietinė kūryba, skaidri gamyba ir dialogas tarp dizaino bei pramonės. „Šias „Utenos trikotažo” partnerystes su Lietuvos dizaineriais vertiname kaip būdą nuosekliai stiprinti ryšį tarp mūsų ilgametės gamybinės patirties, šiuolaikinio dizaino ir sąmoningo vartojimo. Tai yra mūsų strateginė kryptis, kuri ir šiais metais išliks viena svarbiausių UTENOS prekių ženklo vystymo ašių.

The post Kai mada sulėtėja: „Utenos trikotažo“ ir Kristinos Kruopienytės kolekcija – apie kasdienybės ritualų grožį appeared first on PANELĖ - Naujienos, įžymybių gyvenimas, mados, grožio ir stiliaus patarimai, proto ir širdies klausimai, horoskopai.

Valentino Garavani – italų mados legenda, puoselėjusi prabangą ir moteriškumą

Valentino Garavani gimė 1932 m., mados pasaulyje jis dažnai vadintas tiesiog Valentino. Dizainerio kūryba išsiskyrė elegancija, moteriškumu, glamūru ir prabanga, iki pat šių dienų išsaugota ir „Valentino“ aukštosios mados linija, o kai kurie kiti garsūs mados namai jos nebekuria.

Valentino tituluojamas prabangos meistru. Jo kolekcijos pavergia lengvai perteikta ir laikui nepavaldžia prabanga – net ir šiandien garsenybės ant raudonojo kilimo kartais pasirodo vilkėdamos vintažines vakarines „Valentino“ sukneles. 2022 m. aktorė Zendaya filmo „Euphoria“ premjeroje pasipuošė juodais ir baltais dryžiais marginta „Valentino“ suknele, pristatyta 1992 m. pavasario ir vasaros kolekcijoje.

V. Garavani ypač svarbi buvo kokybė, kurdamas jis visuomet laikėsi aukščiausių techninių standartų. Pasak mados rašytojos Janie Samet, jis gebėjo kiekvieną mados modelį paversti dama, o kiekvieną damą – tikru modeliu. Valentino kūrybą vertino daugybė garsenybių: Sophia Loren, Daphne Guinness, Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy ir kitos.

Italas, garbinamas prancūzų

V. Garavani savo vardo mados namus Romoje atidarė 1959 m. Prieš žengdamas šį žingsnį, ji studijavo Paryžiuje, „Chambre Syndicale de la Haute Couture“, todėl jo kūryba paremta prancūziškos aukštosios mados pagrindais: ypač svarbus rankų darbas, audinių kokybė bei prabanga, išskirtinis dekoras ir siuvinėjimai.

Iš pradžių pristatęs kolekcijas Florencijose (ir iškart sulaukęs sėkmės), netrukus Valentino savo mados šou ėmė rengti Romoje. Čia jo kolekcijų pristatymai tapo išskirtiniais renginiais, į kuriuos susirinkdavo įtakingiausi svečiai. 1975 m. V. Garavani Paryžiuje pristatė gatavos mados kolekciją, o po daugiau nei dešimties metų – ir pirmąją aukštosios mados kolekciją. Valentino tapo pirmuoju italų dizaineriu, sėkmingai įsitvirtinusiu Paryžiaus aukštosios mados pasaulyje. Iki šiol mados namų „Valentino“ aukštosios mados kolekcijos pristatomos Paryžiaus aukštosios mados  („haute couture“) savaitėje, naujausios pristatytas numatytas šių metų sausio 28 d.

Iš tolo atpažįstama „Valentino“ elegancija

V. Garavani garsėjo elegancija ir laikui nepavaldžiais dizainais, kurie alsavo prabanga bei moteriškumu. Jo palikimas – ypatinga spalva, vadinama Valentino raudona. Tai skaistus raudonas atspalvis, kurį dizaineris dažnai parinkdavo kerinčioms vakarinėms suknelėms. Šią spalvą jis naudodavo kiekvienoje savo kolekcijoje. Tačiau italų dizaineris garsėjo ir juodos bei baltos deriniu, dažnai tokį spalvų duetą pritaikydamas raštuotiems audiniams. V. Garavani kūrybą taip pat lydėjo ypatingi marginimai – nuo gyvūnų raštų interpretacijų iki taškelių, jo modeliai traukė žvilgsnius tekstūromis, nėriniais, raukiniais, sudėtingais siuvinėjimais ir apdaila.

Kai dizaineris paskelbė pasitraukiantis iš mados pasaulio, jo mados namams ėmėsi kurti ilgamečiai „Valentino“ aksesuarų linijos dizaineriai Maria Grazia Chiuri ir Pierpaolo Piccioli. Vėliau M. G. Chiuri perėjo į mados namus „Dior“, o P. Piccioli už „Valentino“ mados namų vairo stojo vienas. Tuo metu šių mados namų kolekcijos vertintos kaip vienos sėkmingiausių ir įspūdingiausių. Visgi iš „Valentino“ pasitraukė ir P. Piccioli, savo kūrybines vizijas šiandien jis tęsia mados namuose „Balenciaga“. Dabartinis „Valentino“ kūrybos vadovas – italas Alessandro Michele, ypač daug dėmesio skiriantis mados namų archyvams bei dekoratyvumui.

The post Valentino Garavani mirė būdamas 93-ejų: italų mados legenda, sulaukusi pripažinimo ir Paryžiuje appeared first on PANELĖ - Naujienos, įžymybių gyvenimas, mados, grožio ir stiliaus patarimai, proto ir širdies klausimai, horoskopai.

Naujoje parodoje – netikėti junginiai

„Glass Body“ panardina lankytoją į erdvę, persmelktą skaidrumo, šviesos lūžių ir stikliškumo. Parodoje atsiskleidžia netikėti junginiai: stiklas, įprastai suvokiamas kaip trapus ir statiškas, čia įgauna organiškumo ir judesio, o drabužis tampa skulptūrine forma, primenančia sustingusią šviesą ar kristalizuotą judesį.

Įkvėpta figūrų, personažų ir pačių medžiagos savybių. Šioje ekspozicijoje realūs ir mitologizuoti veidai, kūno fragmentai bei siluetai išnyra tarsi iš atminties nuotrupų — kartais stilizuoti, kartais hiperrealūs.

Stiklas — įkvėpimo šaltinis

Viktoro Dailidėno stiklo kūriniai pasižymi charakteringa plastika: medžiaga lankstoma ir formuojama tarsi audinys, įgaunantis organišką judėjimo iliuziją. Laura Dailidėnienė savo mados kūriniuose naudoja permatomas, skaidrias ir blizgias tekstūras, kurios priartina drabužį prie skulptūros — tarsi dėvima forma atspindėtų šviesą taip, kaip tai daro rankomis išlietas stiklas.

Dizainerę Laurą Dailidėnienę ypatingai žavi skaidrumo estetika. Stiklas jai tampa ne tik dekoratyvia detale, bet ir įkvėpimo šaltiniu, kuris formuoja drabužių siluetus, struktūrą ir net kūrybinę filosofiją. Parodoje eksponuojami keli iš paskutinės dizainerės „Glass Poem“ kolekcijos pristatytų drabužių bei aksesuarų.

Adresas: LDS galerija, Vokiečių g. 2, Vilnius. Paroda veiks iki sausio 6 d.

The post Nauja paroda „Glass Body“: mados ir meninio stiklo sintezė Lauros ir Viktoro Dailidėnų kūryboje appeared first on PANELĖ - Naujienos, įžymybių gyvenimas, mados, grožio ir stiliaus patarimai, proto ir širdies klausimai, horoskopai.

Aštrūs posakiai

Dizainerio interviu, kaip visada, netrūks ne tik kritikos, bet ir aštrių posakių. „Galit į mane dabar akmenis mėtyti, bet man jau tas pats“, – sakys Juozas, leidžiantis sau rėžti tai, ką galvoja, apie viską – ne tik apie jo kuriamas kolekcijas ir jų vertinimus, bet ir apie mūsų visų gyvenimo būdą, tikrąją eleganciją bei norą tuščiai pasipuikuoti. Juozui seniai nebereikia įrodinėti savo talento, nes jo darbai kalba patys už save.

Paklaustas, ką atsakytų į tai, kad turi didelį jį valdantį ego, Juozas nė nebandys to neigti. „Ir labai džiaugiuosi. Aš tikrai tik tuo galiu ir džiaugtis. Tiesą pasakius, todėl, kad jeigu neturėčiau, sėdėčiau kaip pašlemėkas kažkur. O dabar aš turiu tą, ką turiu. Dievas davė ir didžiuojuosi“, – teigs J. Statkevičius.

Pristatė naują kolekciją

Spalio pradžioje Paryžiaus mados savaitėje istorinėje koncertų ir renginių salėje „Salle Wagram“ Juozas ketvirtą kartą pristatė ateinančių metų pavasario vasaros „couture“ kolekciją, kurią sudarė net 55 modeliai. Įspūdingas kolekcijos pristatymas Paryžiuje, į kurį Juozas vyko su 80-ies žmonių komanda, sulaukė ne tik didelio tarptautinės žiniasklaidos, bet ir užsienio nuomonės formuotojų, ir didžiųjų parduotuvių vadovų dėmesio. Paryžiaus komunikacijos ekspertų atlikta analizė parodė, kad per tradicinę žiniasklaidą ir sklaidos internete kanalus Juozo kolekciją pamatė beveik 50-ies milijonų auditorija. Skaičiai įspūdingi, tad dizaineris sako turintis kuo didžiuotis.

Socialiniuose tinkluose nuolat galima matyti garsenybes, vilkinčias Juozo kurtais drabužiais, nutviekstas fotoaparatų blyksčių. Lietuvos publika, pasak dizainerio, kur kas labiau domisi jo mamos keptos kiaušinienės receptu.

Apie naujausią Juozo Statkevičiaus kolekciją, pristatytą tik Prancūzijos publikai, gyvenimą viena koja Paryžiuje, artimiausius planus ir skandalus, į kuriuos nuolat įsivelia, gyvenimo būdo laidoje „Nuo… Iki…“ jau šiandien, 20.00 val., tik per LNK.

The post Juozas Statkevičius: „Lietuvoje viskas apie ėdalą ir apie pilvą. Taškas!“ appeared first on PANELĖ - Naujienos, įžymybių gyvenimas, mados, grožio ir stiliaus patarimai, proto ir širdies klausimai, horoskopai.